Abstrakcyjne formy i brak wojującego feminizmu do tego stopnia, że wielokrotnie w życiu artystycznym prosiła, by traktować ją jak „rzeźbiarkę”, a nie „rzeźbiarkę”. Jednak w tym zdominowanym przez mężczyzn świecie imię Barbary Hepworth wiąże się z najpiękniejszą rzeźbą pierwszej połowy XX wieku oraz umiejętnością znalezienia innowacyjnych sposobów przekraczania niewyobrażalnych granic jej techniki i tematycznych poszukiwań.
Jednym ze swoich doodli Google świętuje tę niezwykłą kobietę, angielską rzeźbiarkę, która jako jedna z pierwszych w ubiegłym stuleciu zgłębiała abstrakcyjne formy i wprowadziła w życie „ rzeźbę bezpośrednią ” . I robi to dzisiaj - 25 sierpnia - w dniu, w którym w 1939 roku młoda jeszcze Barbara przybyła do małego nadmorskiego miasteczka Saint Ives w Kornwalii, gdzie osiadła, zbudowała swoją pracownię i spędziła resztę swojej kariery.
Barbara Hepworth urodziła się w Wakefield w West Yorkshire w 1903 roku. Jej ojciec, zamożny inżynier, zapisał ją najpierw do Leeds School of Art, a następnie do Royal College of Art w Londynie. Szkoły, w których Barbara nauczyła się nowej techniki „Direct Carving”: rzeźbienie materiału bezpośrednio, bez korzystania z modeli przygotowawczych.
Od 1924 roku Hepworth spędził dwa lata we Włoszech, aw 1925 roku poślubił we Florencji swojego pierwszego męża, artystę Johna Skeapinga. Ich małżeństwo przetrwało do 1931 roku.
W 1924 r. Wyszła za mąż za artystę Johna Skeapinga, z którym związana była do 1931 r. W 1932 r. Nawiązała kontakt z malarzem Benem Nicholsonem, z którym odbyła kilka podróży do Europy, podczas których zetknęła się ze sztuką Mondriana, Braquesa, Picasso i Brancusi. Niezwykle ekscytujące doświadczenie dla Barbary, ponieważ nie znalazła się w pracowniach niektórych z najbardziej wpływowych europejskich artystów i rozpoczęła karierę bardzo wysoko.
Wraz z trojaczkami oraz dzieckiem urodzonym z pierwszego małżeństwa, kiedy wybuchła wojna w 1939 roku, Hepworth i Nicholson przenieśli się do St Ives. Nawet gdyby o tym nie wiedziała, to nadmorskie miasteczko pozostanie jej domem na resztę jej życia, a po wojnie ona i Nicholson stali się w centrum zainteresowania pokolenia młodych wschodzących brytyjskich artystów, takich jak Peter Lanyon, Roger Hilton i Terry Frost - który przez pewien czas był asystentem w studio Hepworth. Tutaj, w pięknej Kornwalii, dzikie piękno tych ziem stanowiło wyraźny kontrast w stosunku do wstrząsów i zniszczeń wojennych. I podobnie jak ona, artyści ci tworzyli obrazy i rzeźby inspirowane miejscem, siłami i doświadczeniem natury .
Chociaż interesowała się formą i abstrakcją, sztuka Hepwortha dotyczyła przede wszystkim relacji: nie tylko między dwiema formami przedstawionymi obok siebie, ale między postacią ludzką a krajobrazem, kolorem i fakturą, a co najważniejsze między ludźmi. na poziomie indywidualnym i społecznym .
Dzisiejsze imię Barbary Hepworth jest nadal powiązane z historią i kulturą St Ives, a jej pracownia i ogród rzeźb pozostają jednym z najpopularniejszych miejsc w mieście. Jednak miasto, w którym się urodził, w Yorkshire, oprócz tego, że jest gospodarzem bogatego archiwum twórczości artysty i służy jako platforma dla współczesnych artystów pracujących dzisiaj, Hepworth Wakefield składa również trwały hołd artyście, który przemawiał często o wpływie, jaki jego otoczenie wywarło na jego wczesne lata.
© Bowness, Hepworth Estate
„Cały krajobraz Yorkshire - powiedział - staje się dla mnie coraz bardziej w miarę upływu lat. Czerpię z tych wczesnych doświadczeń nie tylko wizualnie w fakturze i konturach, ale także po ludzku. Znaczenie człowieka w krajobrazie zostało podkreślone przez pozorną sprzeczność miasta przemysłowego, która wynika z wewnętrznego piękna kraju ”.
W swoim życiu była także wybitną postacią międzynarodową, prezentując swoje prace na wystawach na całym świecie. Jako kobieta w świecie sztuki zdominowanym głównie przez mężczyzn, Hepworth brała aktywny udział w sposobie prezentowania jej prac. Szczególnie dbała o dokumentację swoich prac i ściśle współpracowała z innymi. W 1965 roku zorganizował retrospektywę w Muzeum Kröller-Müller, reprezentował Wielką Brytanię na Biennale w Wenecji w 1950 roku i zdobył pierwszą nagrodę na Biennale San Paolo w 1959 roku.
Ma wpływ na niezliczonych artystów, projektantów, architektów i artystów, takich jak Linder Sterling, Peter Jensen i Rebecca Warren, cytując ją jako wpływową postać w swojej twórczości.
Źródło: Tate Modern
