Wszystkie Frida Kahlo na obrazach są enigmatyczne ale jeden w szczególności zawsze budzi ciekawość i jest obraz „ Las dos Frida ”, autoportret, gdzie artystka wciela się dwukrotnie, malowany w chwili wielkiego cierpienia po rozwodzie z mężem Diego przypisana 28 grudnia 1966 w MAM, Museum of Modern Art w Mexico City.
Po prawej ubrała się w tradycyjną sukienkę Tehuana, trzymając w dłoni zdjęcie ukochanej, po lewej Frida oddzielona od Diega, w białą koronkową sukienkę o bardziej zachodnich rysach. Dwie kobiety, które nie patrzą na siebie, mimo że siedzą obok siebie. Jakby jego dusza była podzielona na pół, jedna związana z tradycją, druga bardziej wyemancypowana, aby symbolizować prawdopodobnie wewnętrzny konflikt między dwiema częściami siebie, zjednoczonymi, ale także oddzielonymi. Dwulicowość tak bliska jej sztuce, że sprawia jej ból, chociaż reprezentuje jej esencję tak wyartykułowaną i złożoną, co czyni ją wyjątkową.
Jak to często bywa w jego pracach, nawet tutaj widoczne są narządy wewnętrzne, aw tym konkretnym przypadku serca, element, który często powraca w jego obrazach, także ze względu na silną wartość emocjonalną i duchową. W „Due Fridas” serce po prawej, jej w meksykańskiej sukience ze zdjęciem Diego w dłoni, jest nietknięte i jaskrawoczerwone, podczas gdy serce po lewej stronie z nożyczkami w dłoni jest złamane i matowoczerwone.
Aby połączyć ich tętnicę, którą jednak sama artystka złamała chirurgicznym nożyczkiem, być może symbolizuje chęć zerwania więzi z przeszłością i bolesnym doświadczeniem, które doprowadziło ją do rozwodu po kolejnej zdradzie, najgorsze, pożarte przez Diego z siostrą.
Rozłąka żyła tak tragicznie, że dwaj Fridas, przeszłość i teraźniejszość, mimo że są blisko siebie, nie patrzą sobie w oczy, by podkreślić dystans między kolorową Fridą z bijącym sercem a białą, bladą, smutną, zniszczoną bólem, ale też zdecydowany zakończyć tym doświadczeniem.
Znaczenie obrazu
Ostatecznie wydaje się, że artysta na tym obrazie próbował wyrazić swój stan emocjonalny podczas przechodzenia od jednego stanu do drugiego, od przedtem do później, od zakochanego siebie do nowego, zdeterminowanego do rozwodu, nawet jeśli cierpi. Pokazanie w swoim niepowtarzalnym i niepowtarzalnym stylu, jak trudno jest zmierzyć się z przejściami życia, zwłaszcza gdy wymagają one porzucenia czegoś, a więc także części siebie.
Jak genialna i odważna jest Frida w swoim sposobie reprezentowania siebie, w swojej zdolności do pokazania swojego wnętrza bez filtrów, w nie wstydzeniu się swojej złożoności i kruchości, opowiadając się poprzez swoją sztukę, która mimo wszystko tętni życiem.
Może Cię również zainteresować:
- Frida Kahlo: historia, twórczość i słynne frazy wielkiego meksykańskiego malarza, symbol odporności
- Frida Kahlo i jej „Wewnętrzny chaos”: w Rzymie niezwykła wystawa sensoryczna
- Buty inspirowane obrazami Fridy Kahlo, które od razu będziesz chciał mieć na nogach
- Frida Kahlo, jakiej nigdy jej nie widziałeś: meksykańska malarka kochała zwierzęta
Zdjęcie: Museo de Arte Moderno
